“能被大量复制的内容乍看之下能提高创意的产生，但是能让数字、胶卷等不同形式所产生的差异最小化，对创作者和观众来说同样很重要。电影现在可以借由手机、手表或是加油站的广告广告牌等任何荧幕展现，这是现在所有的电影戏院都必须了解到的事实：尽管有较大的银幕与座椅，现在的电影戏院不过是播放电影的平台之一。”

文：Christopher Nolan

看电影的方式或称为如何看到电影的渠道，随着科技进步已经慢慢转变。电影公司们纷纷把资金投资在大制作电影上，以求高获利，同时小成本制作的独立电影与艺术电影，因为难以在戏院生存而转向VOD（Video On Demand，随选影片服务，类似美国的Netflix、台湾的MOD）。观影的方式随着数字化开始改变，甚至连电影节、影展等也开始采用数字形式。数字化使得人们更难看到由胶卷放映的电影。很难找到适当得比喻来说明数位取代胶卷和观影方式的改变，导演克里斯多福诺兰（Christopher Nolan，《蝙蝠侠系列》、《盗梦空间》导演）解释了此现象：“售票窗口之于电影产业就象是现场演唱会之于音乐产业，没有人会想在演唱会的现场听录制好的MP3，他们要音乐人的现场表演。”

诺兰在完成《星际效应》（Interstellar）前抽了点时间，为《华尔街日报》写了份有关电影“前途无望”的专栏。文章谈到电影公司意图把电影当作“内容”（content），或是像牙膏与厕纸那种用完即丢、取代性高的产品。以下节录文章内容：

“能被大量复制的内容乍看之下能提高创意的产生，但是能让数位、胶卷等不同形式所产生的差异最小化，对创作者和观众来说同样很重要。电影现在可以借由手机、手表或是加油站的广告广告牌等任何银幕展现，这是现在所有的电影戏院都必须了解到的事实：尽管有较大的银幕与杯架，现在的电影戏院不过是播放电影的平台之一。”谈到这边有点讽刺的是，AMC（American Multi-Cinema）昨日才宣布将花费6亿美元盖更大、有躺椅的电影戏院。

考量到数字化电影的普及与观影方式的改变，诺兰认为未来电影市场将会由“票房最多的平台”占有最多的放映渠道，而收视不好的会马上从戏院下档。“取决于观众是否买单，电影发行商与电影院老板将会立即改变发行、播放的电影。礼拜五下午的票房好坏，甚至会影响该部电影能不能在当天晚上播放，或是戏院可以改播放上周票房佳的热门电影，甚至可以藉由计算机根据电影票售出的结果来计算上映的档期。”诺兰想象未来的发展。“实时反应票房的方法，有利于那些已经被观众认识的作品，新片或原创电影则需要更多时间来吸引观众注意，低成本、非商业主流的电影更有可能上映不久即下档。创新的作品将会转向家中收看的形式，而那些戏院将会沦为已经拥有广大影迷或是品牌支撑的大制作商业电影的赚钱工具。”

虽然诺兰的观点倾向“电影已死”的论调，但他觉得这样的环境仍旧有机会：“至少电影制作公司还能从大量释出的作品当中重新学习到巨大的经济商业价值。”

“一旦电影不需要被科技技术所限制，将能回到电影艺术的本质：历久不衰、永恒脱俗、人类共同经验分享的故事等。”他继续写道：”观众在戏院与家中观看电影截然不同，但因为现在还是以电影院观看电影为主，人们还不会发现到差别。但随着观影方式的转变，观众们将会越来体认到其中的差距。大众将会把令人着迷，且把钱花在那些以电影技术等级创作的家庭娱乐（电视、网络）作品上，就象是当年电视发明，电影只能靠着宽荧幕与多轨声音反击一样。未来的戏院需要比以往更大、更漂亮，他们必须使用一些无法被家庭娱乐复制的昂贵技术或储存格式（象是胶卷），电影公司必须在这些选择下思考自己作品的价值。”诺兰继续谈到：”这些改变带来的火花，将会带来许多精彩的作品，借鉴于历史，或许这将会成真。”

透过一个成功的电影工作者来讨论并观察电影产业未来的走向，相当值得参考；诺兰原文讲的文诌诌，但我相信他的大意是指，电影在电影院播映的潮流将会随着电影媒介的发展而成为一个”将要改变”的产业，绚丽的科技可能会取代那些致力将电影故事说好的电影创作者，也就是未来电影戏院我们可能看不到伍迪艾伦的妙语连珠、韦斯·安德森的奇幻世界、史派克琼斯的独特世界观，而是会充斥着大量的机器人对打、3D特效和椅子动来动去、会喷水在你脸上的影厅，但这真的是我们想要的吗？