“这人哪，还得多爱个几样，多分分心，万一要是哪天有一样嘎嘣，崩了，这不还有别的可以指着活吗。”在《鬓边不是海棠红》第16集，南京的游船上，陈纫香这样对商细蕊说。

彼时的陈纫香，刚刚输了和商细蕊的擂台，准备去上海找他的女朋友，商细蕊则被姜荣寿从师门里除了名，正生着闷气。两个人结伴去了南京，在游船上谈心。陈纫香看上去是更通透的那个，活得洒脱自在，言语间教给商细蕊怎样快意人生。

可没想到等他再出场时，已然是一副失魂落魄的模样，断了腿，又被女朋友单方面分了手，爱的东西全部失去，一时之间希望全无。登台时，他于台上拔剑自刎，悲凉落幕。

在台上的时候，陈纫香几乎从来没有笑过，他的笑永远都在台下。他把自己打扮得八面玲珑，用来处理各种各样的人际关系，“其实已经很累了。”别人都是台上当戏子，台下做自己，陈纫香恰恰相反，真实的他，原来一直都在台上，那个疲惫的、不笑的他。

所以，檀健次想让陈纫香在台上也开心一次。

“我当时设计了一个桥段，他把刀架到脖子上，然后一刀下去，露出了一个无比惊艳的笑容，等于最后还是把他最美好的一面留给了这个人世间。但是那个镜头剪掉了。”

没能看到这个画面，檀健次多少觉得有些遗憾。但即使缺少那最后一个定格，他还是在陈纫香为数不多的篇幅当中，完整地勾勒出了他的人生。

有生有死，有喜有悲，檀健次捏住了陈纫香的每一个情绪节点，引着观众往他的苦痛里走。

有网友在#陈纫香下线#的相关微博里感慨，“我连这是谁都不认识，怎么看个截图看哭了”，引来一串评论，大有挖宝架势：他叫檀健次，男团出身，演过《军师联盟》，参加过《我就是演员》，以及，“我前几天刚看到他唱的《处处吻》，他好帅。”时隔多年，檀健次还捡起了自己唱跳的功夫。

跟陈纫香一样，他曾经也是寄居舞台而生的人，台上台下，有不输陈纫香的跌宕和精彩。

01

檀健次与京剧的初次结缘，并非《鬓边不是海棠红》（以下简称《鬓边》），而是他还活跃在舞台上时，参加的一档戏曲曲艺真人秀《国色天香》。他们每期根据竞唱主题选择一首京剧版曲目，不仅要学习唱法，连扮相都很正式。他们从首期一路闯到决赛，一连演唱了13首歌曲。

早在那时，檀健次就已经扮过旦角了。

这个节目的重点在于“唱”，对表演的要求相对来说不是很高，但这并不妨碍他已经隐约感受到了京剧的魅力。“在台上会有一些表演的桥段，一些旦角的韵味，包括我在观察我老师的时候，就觉得‘哎呦，这真的是有意思’，国粹是有一种能量在的。”

那是2015年，檀健次还没有正式开始演戏，他那时候想着，如果以后能更深入地接触一下京剧，应该也是一件很不错的事情。

也许是冥冥之中的缘分，他遇到了《鬓边》。

“是一个非常机缘巧合的机会，我是去跟于老师聊后面一个戏的安排的，于老师在见到我本人之后，第一反应是跟我说《鬓边》这个戏。他跟我说‘你还挺适合我现在新开的一部戏里面的一个角色的，叫陈纫香’。”

檀健次当时的精力都在他们要聊的那部戏上，没顾得上接茬，结果聊着聊着，于正又倒回来说，“越看你越适合我现在这个戏。”

“什么戏啊？”

“《鬓边》。”

“《鬓边》是什么戏？”

“讲戏曲的。”

檀健次一听戏曲，来了兴趣，一听是个旦角，就更嗨了。他很喜欢《霸王别姬》，又跟旦角有过前缘，心里一直存着向往。既然来了机会，他没有理由不去尝试。

于是《鬓边》就这样被他“临时”接下了。

《鬓边》留给檀健次的时间很赶，当时剧组已经开始拍摄，他定下陈纫香之后的第二天就进了组，第三天就开始训练。好在他在《国色天香》里有过一些经验，虽然学的都是皮毛，但上手的速度相对快些。而且在京剧圈里，这个节目大家也都是看过的，所以《鬓边》的京剧老师对他多少有点了解。

他在《鬓边》中的那些唱段，基本上都是一进组就开始学，练了两三个月之后才开始演的，所有的唱腔、动作他都要练习，拍的时候，也有老师现场指导。

陈纫香的名场面“仙人步法”，除了一些高难度的动作他实在做不了之外，整部《鬓边》当中的表演段落，他拍得都还比较顺利。

檀健次记得拍“仙人步法”的时候，他的工作人员在监视器前看着，他演完一遍下来，底下欢呼一片，都觉得他演得不错，他自己也盯着看了好多遍。

“就觉得努力没有白费，对自己呈现出来的状态还是挺满意的，因为不仅要演出他的身段，还要唱出他本身的唱段，包括他的神态、韵味，你都得展现出来给镜头看，你得有故事，不能只是一个人物。”

虽然在剧中，陈纫香的“仙人步法”没有打赢商细蕊的赵飞燕，但对檀健次本人来说，这是一次只赢不输的擂台。

02

京剧表演檀健次做到了，那陈纫香这个人呢？

比起《鬓边》中的程凤台和商细蕊，陈纫香的篇幅很少，跟主线也没有太大关联，但胜在故事足够丰富，丰富到可以单独成篇。

他是半道“杀”出来的人物，刚一出场，就是梨园行红角儿的模样，缺少前尘往事，观众只能从他人口中得知，陈纫香身世凄苦，为了生存被舅舅撵着唱戏，其余的，没有篇幅详细描述过。这就需要演员自己补全，补全他的身世，他的曾经。

在檀健次的设定当中，前期的陈纫香不能往惨了演，他不想让观众看到他有一丝过得不好的苗头，他希望那个时候的陈纫香，无论在朋友面前也好，在观众面前也好，都是一个光鲜亮丽的人。

“其实我还是比较欣慰的，我当时想呈现出来的样子，就是现在观众看到的样子，大家基本上都把我想要表现的点看明白了。”也正是这种前期欢乐，后期悲凉的反差，才把观众打了一个措手不及。

刚开始看剧本的时候，檀健次也想不明白，陈纫香为什么就自杀了？因为失去了女朋友，断了一条腿，他就要选择自杀吗？

后来在慢慢挖掘他的过程当中，在给他的行为合理化的时候，檀健次才想到，陈纫香的死可能不是一个事件导致的，而是诸多事件的积压。

就像他在下线小作文中说的那样，“也许他并不快乐，甚至让我觉得有抑郁症的错觉。”

如果真是如此，那么陈纫香所做的一切，就不是为了及时行乐，而是努力在让自己脱离这种困境。表面上是他带着商细蕊游湖赏景，吃喝玩乐，教着商细蕊人生得意须尽欢，实际上，他是在通过这些法子进行自我救赎。

“而且慢慢你会从他的台词里边捕捉一些东西，他经常会讲到一些关于怎么活下来的事，你看最后他躺在床上，跟商细蕊说的最后一句话是，‘对，我不能死，我得好好活着’，他想死肯定不是那一天的事了，他早就想死了。”

他是靠着这种“催眠”一直麻痹自己，说服自己，“我还有女朋友，我还有京剧，我还有这么多时间，我还有这么多美好的东西，我得想办法活下来，我得把京剧传承下去。”但那些真正想活的人，不管言行举止多么颓丧，那股吊着他的气始终不散，反而是那些真正撑不下去的人，才会拼命告诉自己，我要好好活着。

“当然了，我们也可以不去这么理解他，一个角色有很多种方式去看，很有可能他也不是我说的那样。我只是希望把他挖得更深，让他更丰富，更饱满，这样这个角色就会显得厚重一些，更有价值一点。”

陈纫香这个着墨不多的角色赚足了观众眼泪。往常主角的竞争对手大多都是反派，但在《鬓边》当中，竞争对手成了主角的朋友，而且是有趣的，可爱的，像“闺蜜”一样的朋友。

檀健次和尹正的配合也相当默契，两个人在表演过程当中，有很多桥段都是二度创作出来的，《鬓边》融洽的拍摄氛围给了他们很大的发挥空间，其中的每一位演员，每一位主创，都抱有同一个目的，“就是把这个戏给演好了，拍好了。”那段时间，他们所有人在一起，都在聊戏。

“你知道所有演员都在干这件事的时候，都在想办法把这件事干好的时候，那个氛围就好，氛围一好，你就会觉得我在干一件很有意义的事情，而不是很机械化地拍戏，吃饭，睡觉，把今天的工作完成了就行。”

檀健次印象很深，有一次他跟尹正演一场戏，演完了不过瘾，晚上两个人在房间里喝酒，“喝得五迷三道的，”就觉得白天那场戏真是太好玩了，太爽了，“如果今天咱们换一种方式演你说会怎么样？”两个人这样说着，然后又在房间里演了起码四五遍。

“你想谁收工了以后还自己开工？但是在《鬓边》就可能发生这种事。”在那一刻，可能都不是好好演戏的事，他们甚至有了人戏合一的瞬间。

03

陈纫香在观众一片惋惜声中下了线，几乎同时，檀健次在另一个舞台上登了台，音乐节目《天赐的声音》，阔别舞台多年，他终于又过了一把唱歌的瘾。

檀健次是男团组合里的bass，以前的他在舞台上“自信到爆棚，”谁都不怕，什么也不怵，就算现场有上万观众也不紧张。但这一次相对于之前，他“会很紧张，很紧张，紧张到睡不着觉。”

他太久没上台了。对于舞台那种既熟悉又陌生的感觉，让他一下子有点慌了神。

“当时也没多想，正常上就行了，丢人也就丢了吧，就当玩去了。”这么想着，檀健次慢慢调整自己的心态，最关键的是要在短时间内，记住歌词，舞蹈，还有表演，这对现在的他来说有点难度。

他学舞的速度可能已经不像以前那么快了。

转型演员以后，檀健次告诫自己，别太纠结于上台这事。他曾经觉得，舞台上的表演跟镜头里的表演是完全两码事，在台上更多的是释放自己的光芒去吸引观众，而演戏恰恰相反，需要的是克制自己的情感。

“说白了就是，在台上得自恋，但演戏不能，你必须要进入角色，角色的情感都是克制的。像陈纫香，他有很多层面的东西你得很细腻地去表达，你就不能像在台上那么张扬，我如果像在舞台上那样，那我在镜头里会容易找不着方向。”

专心演戏之后，慢慢地他少了点上台，少了点唱歌，虽然也有个客观因素就是，他也没有什么机会去唱。“那就顺其自然，我刚好也需要这么一个转型，我就觉得，那我好好演戏得了。”

但这并不代表他不想念舞台，相反，他太想舞台了，不是一般的想，“真的是那种钻心的想。”尤其看到他的队友，或者身边的朋友在台上唱歌时的那种洒脱，那种酣畅淋漓，他更是越发难受，越发想要上台。

慢慢的，檀健次的心态又发生了变化，再加上这两年他的演技愈加稳定，舞台和镜头在他眼里，变成了两件不再冲突的事情。

“我把自己那些年在舞台上唱歌跳舞，和在镜头里演戏的状态，最终归类为一种，就是我喜欢的不是一定要在舞台上张扬，或者一定要在镜头里克制，归根到底，我喜欢的就是表演，不管是在舞台上表演，还是在镜头里表演。”

演着演着，檀健次发现，舞台和镜头其实是共通的，它都是一种表演，只不过状态不同。他去当了演员之后，再回到舞台上唱歌，对于一首歌的理解反而会更深入，更成熟，眼睛和声音里也更容易传递故事。而不是像以前一样，只知道在舞台上耍帅。

他不再把舞台和镜头当成对立的事，对于它们的把控也更加自如。现在，檀健次希望自己以后还能再回到舞台上，哪怕是安安静静地唱歌也好。

04

2006年，檀健次拍过一部电影《秘岸》，那时他才16岁。

为了体验生活，他每天都在重庆的街道上走，混在人堆里观察人物。因为重庆人肤色偏黑，为了迎合角色，他连肤色都要去晒，重庆人喜欢在江边游泳，他也每天照做。小川那个角色不是个有钱人，檀健次兜里揣上五块钱，就敢周游重庆一天。

当时他没有太多表演意识，更多时候是被导演带着进入状态。他饰演的小川，是一个非常孤僻的人，导演就让全组孤立他，每天把他关在房间里去看很压抑的电影。

“那个时候的感觉就是觉得痛苦，太痛苦了，演戏怎么这么痛苦？”

直到去给《秘岸》后期配音，檀健次看到那些画面，一瞬间就回到了当初拍摄时的场景，跟着角色流泪。那时他才知道，原来那会儿自己早在无形之中就入了戏，只是当时年纪小，不知道。也是那个时候，他开始觉得演戏是件很有意思的事情。

虽然16岁就接触了表演，但檀健次有很长一段时间，一度认为自己是个完全没有天赋的演员，跟演技不太搭边。在唱歌的过程中，他有尝试着再去演戏，可是那段时间，他觉得自己根本不是这块料，怎么演都不对，连手都不知道该往哪放，“说白了就是没有天赋。”

转折在2015年底，他接到了《军师联盟》中司马昭一角，他在多个采访中提到过这部戏带给他的影响。正是通过这次之后，他渐渐了解了演戏是怎么回事，开始深入到演戏的过程里面，找到了钻研的方向。

他的演技，他代入角色的能力，都是这样慢慢培养出来的。

“我每一部戏演完，再进入另一部戏的时候，多多少少都会觉得，我的理解比之前更深刻了。所以演戏还得琢磨，还得自己去捅那个窗户纸，慢慢地去理解。我会觉得自己在每一部戏中都有成长，每一次对表演都会有比之前更深刻的认知。”

过完今年生日，檀健次就要迈进三十大关，一路走来，他不算运气爆棚的人，但他的每一次变道，都走在很正的路子上。

第一部电影就是张一白导演的作品，出道的组合是国组中实力拔群的一个，最迷茫的时候遇到了《军师联盟》，参加《我就是演员》之前，没有那么多人知道他在演戏，大家对他的唯一印象还是唱跳idol。通过这个节目之后，他被更多观众知道，也有勇气承认自己是个演员。

“这就像教小孩，你给到他的教育、价值观、世界观都是对的，这个小孩长大就成不了坏人，对吧？那在我的从业生涯当中，我面对的导师也好，伯乐也好，包括合作伙伴，他们传递给我的信息都是，演戏、唱歌需要付出很多，我要经历这么多事情，做这么多工作，才能把一场戏演成这样，才能把一首歌唱成这样。”

有人的幸运是一夜爆红，檀健次的幸运在于脚踏实地，每一步都踩得实实在在的，一脚下去就拔不出来，也不容易走偏。

面对即将到来的30岁，檀健次跃跃欲试，现在的他刚刚起步，还有很多东西等着他去挖掘，他身上的潜能还待继续开发。他希望可以去演一些更有内容的电影，遇到更好的剧本，更好的角色，更好的导演，帮他一道挖掘自身。如果能给这个世界留下作品，就更好了。

“我现在越来越有一种感觉就是，当你留下的作品能给别人带来思考的时候，那种成就感是更强烈的，通过这一部戏，我们得到了什么启发，我们可以让观众有什么样的转变，或者通过这个角色，让哪怕一个观众成长了，这都是他的价值所在。”

当他饰演的角色有了价值，那才是非常非常值得庆祝的一件事情。随着年岁渐长，檀健次越发意识到这点。

他不想让自己的角色只是过眼云烟。