品牌与电商平台，则在虚拟偶像上看到了内容电商的新可能。品牌虚拟代言人，能更准确传达品牌理念并配合运营活动；与“货”、“场”高度匹配的虚拟带货主播，有可能在二次元人群与垂类消费品上闯出名堂。

在帮助明星做虚拟分身的公司的理解里，明星的虚拟形象不求寿命长久，只求能满足粉丝、明星和品牌三方短期活动需要，能为公司带来稳定现金流，就有做的价值。

英雄联盟虚拟女团K/DA的接连成功，再次证明了拳头公司在音乐营销上的决心与成效。效仿拳头，以虚拟偶像为载体的多媒体项目，正在成为许多游戏延续生命力、助推IP消费的手段。

2020年与其说是虚拟偶像的爆发之年，不如说这是共识之年——作为定制产品、“极致人类”的虚拟偶像，或许真能解决互联网与娱乐公司遇到的，关于人的模糊暧昧的问题。

01 | Vup激增

对视频社区来说，虚拟偶像内容成为吸引、留住年轻用户的有效选项之一。

四年前，Vtuber（虚拟Youtube创作者）绊爱出道。这位被粉丝称作“人工智障”的虚拟网瘾少女，创造了一种新的虚拟偶像姿态：人格化，互动形式高度贴近真人。绊爱在人气与商业上接续取得成功，吸引一批技术公司与资本涌入虚拟偶像产业，一时间创造了新风口。

在国内，不仅出现了类似初音未来的虚拟歌姬“洛天依”、对标Vtuber的Vup（虚拟up主），看到机会的公司如乐元素等，也推出了自己的虚拟偶像团体或网络养成计划。

但不是谁都能幸运成为“初音未来”和“绊爱”。受限于圈层受众，商业化前景一直不明朗，让这个行业在过去两年一度沉寂。

转变出现在今年。疫情隔离措施下，肉体困于方寸之间，网络身份反而能获得最大的行动自由。任天堂推出的生活模拟游戏《动物森友会》在年初迅速走红，也反应了人们对虚拟社交的渴望。

出不了门的年轻人们披上赛博外皮打发时间，虚拟主播收获了数倍于前几年的热度。美术约稿平台“米画师”2020年9月接受《三声》时表示，来自个人的虚拟形象约稿从二三月份开始猛增，到七八月份单月成交额已接近百万。

3月，日本Hololive旗下主播星街彗星在B站转播了自己的3D虚拟演唱会，凭借优质唱功引爆热度，两周后，她成为B站历史上第四名舰长破千的主播。相似的现象级热度在下半年再次上演。B站名为“绯赤艾莉欧”的vup10月走红后，舰长人数一度超四千人，引来B站官方下场发祝贺。

星街与绯赤艾莉欧的火爆推动了虚拟直播分区进一步破圈，一批此前热度平平的Vup被用户们发掘出来。三到四月间，B站的直播舰长榜单前列出现了多位虚拟偶像，一度出现“霸榜”现象。目前绯赤艾莉欧的热度有所回落，但依然徘徊在舰长榜单前三。

小葫芦的监测数据显示，2020年初至今，B站上每个月约有4000多个虚拟主播开播，过去半年月均增速在100%以上；2019年底虚拟偶像成为A站发力的重心后，近一年间有超过700位vup加入，总人数占全站10%的虚拟主播，提供了将近20%的观看时长和50%的互动。

“相较真人，虚拟UP主的粉丝有更高的黏度和付费意愿。” 魔女MCN的创始人乐府2020年9月接受《三声》采访时指出。

魔女是一个专门签约虚拟主播的国内MCN机构，于今年正式开始运营。旗下签约了两百多位Vup，公司的头部Vup“切茜娅CheIsea ”主要做直播，13万粉丝，但在B站直播打赏榜单中经常排名前二十。

作为高中就组织数千人规模漫展的资深二次元迷，乐府认为“二次元文化”的核心是一种抽象的社区认同感。“比如说洛丽塔，并不会因为某一条裙子而产生社群，而是因为整个洛丽塔、JK、cosplay的核心概念产生。”

这提供了一种理解VUP粉丝粘性的角度。高度人格化的虚拟形象们不再是高高在上的DIVA式明星，而是与观众分享动画口味、吐槽生活烦恼的养成系偶像。他们不仅熟识二次元和网络文化，还通过各种主播联动与衍生剪辑，形成了独特的梗与互动体系。

Z世代成为消费主力，二次元文化在国内不再是新奇的舶来品，走向了主流视线。这些虚拟偶像们从原本扁平的二维世界浮现，充当圈层文化的新晋KOL，凝聚了一批高付费意愿的年轻受众。“虚拟偶像是更年轻一代的原生文化，是二次元衍变的一种新方向。” A站负责人文旻指出。

魔女的目标是，用动画形象解决MCN行业内普遍存在的“崩坏”困扰，并通过公司制作形象的方式，获得对虚拟资产与背后个人的更强掌控。

顶着二次元造型的vup们不仅会在传统的二次元领域，如音乐动画等区活动，在生活、游戏等分区，他们与真人UP主们亦构成直接竞争。日后最大的区别或是，他们有一张更为完美可爱的脸。

02 | 从短视频诞生

短视频内容配合今年高热的电商带货，也成为虚拟偶像发展的推力。

与传统的虚拟偶像孵化路径相比，短视频广告与直播的变现效率无疑更有吸引力，这是今年CP方重燃对虚拟偶像热情的重要原因，相比整体性的内容IP，具有鲜明人格特质与互动能力的单体形象，蕴含着更高的商业价值。

3月，虚拟IP“伊拾七”的所有方“一几文化”获得原力创投的数百万天使轮融资。

“伊拾七”是一个2D风格的Q版少女，在2019年5月初正式上线抖音，目前账号粉丝数超过1250万，在抖音轻漫区排行前列。

一开始，一几文化对“伊拾七”的定位就是要做虚拟偶像，从动画短视频切入积累人气。她被设定为一个虚拟领域的女演员，与账号内的男演员搭戏，演绎情侣日常故事。

公司创始人宋薇2020年3月接受《三声》采访表示，打造虚拟偶像，一方面是考虑到人物的可控性，既不会有跳槽解约的风险，人设的保持也较为容易。另一方面，也能避开真人网红与MCN机构的激烈竞争。

2020年十月份起，伊拾七团队的收入已经实现正向。在常规的广告植入之外，还开拓了游戏形象授权与文创衍生的收入渠道。获得融资后，团队紧接着开始3D超写实形象和歌曲专辑、真人比例动画长剧的开发——伊拾七的后续发展规划，俨然与主流偶像无二。

类似的经营思路在其他动画类短视频账号上也有体现。通过动画短内容积累人气后，主角被拎出，进一步做人设巩固与商业运营。

今年以来，火星文化旗下虚拟偶像公司艺人“默默酱”，大禹网络旗下 “一禅小和尚”、 “僵小鱼”、2D恋爱漫画主角“狗哥杰克苏”等，纷纷在抖音开播，采用“虚拟形象+真人辅助”形式，走上了直播卖货之路。“默默酱”2018年开始活跃，在B站上一直做常规的vup内容，但今年下半年，抖音账号整体转向了与真人配合的“好物推荐”。

这些与真人网红成长路线相似的虚拟偶像，因为活动在短视频平台，内容会更符合热点与大众流行，某种程度上打破了虚拟偶像难以突围的核心二次元边界，比VUP们受众范围更广，走出了一条新的营收路径。

03 | 服务于品牌与货品的“专属工具”

而对品牌与电商平台来说，虚拟主播或许是内容电商的下一个可能。

继2020年屈臣氏推出虚拟代言人“屈晨曦”后，欧莱雅今年也推出了全球首个品牌虚拟代言人、来自美即品牌的“M姐”。

5月，虚拟偶像洛天依携Vsingers成员亮相淘宝云端动漫嘉年华的直播间，在真人助播配合下开启带货，传闻坑位费一度超过罗永浩，高达90万。

淘宝天猫也在打造属于自己的虚拟带货主播。4月，虚拟偶像服务商万象文化获得数百万天使轮融资，这个成立于2019年的年轻公司与多个头部平台达成了合作，参与打造淘宝、天猫带货虚拟偶像Mika、新国风偶像苏朵朵。

今年淘宝直播正式宣布了有关虚拟主播的扶持政策。淘宝直播MCN机构大会上释出信息，虚拟主播作为二次元赛道中的主要承载部分将会被重点扶持。

淘宝内容电商PGC机构“手心好物”运营方、虚拟主播MCN元气城在上半年接受采访时说，公司规划到年中会有100多个虚拟主播上线，这也是平台提出的要求，必须拥有虚拟主播量产与运营管理的能力。

他们看重IP本身的属性远超它已有的知名度，“特别是内容形象与货和场的匹配度，IP的粉丝多少在淘宝直播上并不是很重要。”

相较于VUP，这些功能性更强的虚拟主播们，更像一种为货品而生的专属工具。经过元气城测试，虚拟主播的冷启动数据不比真人主播差，同时虚拟主播中之人（在背后操控形象说话的真人）分成一般大大低于真人主播——在电商场景里，真人的不确定性被最大限度地弱化了。

除了孵化原创IP，淘宝也在积极推进明星的虚拟形象建立。今年淘宝在内置虚拟经营游戏“淘宝人生”内，推出了张艺兴和易烊千玺的虚拟形象“张小Z”和“千喵”。

在伊拾七的宋薇看来，明星虚拟形象的风险在于其始终依附真人。“是一个自己的衍生品，明星崩塌，虚拟形象也会崩塌。”她告诉《三声》。

但虚拟娱乐公司次世文化创始人陈燕认为，这类虚拟形象也有短期价值。次世文化曾协助迪丽热巴、黄子韬打造虚拟分身、帮欧阳娜娜做“虚拟乐队”。

他2020年11月接受《三声》采访时表示，对明星而言，虚拟形象可以跳脱艺人身份与活动时间的限制；对粉丝而言，可以从虚拟形象上看到明星的不同面向，相关衍生品也能满足消费诉求，对品牌而言，相比真人，明星的虚拟形象可以高频、便捷地配合营销活动，在视觉与内容层面做创新，受到的限制也更小。

明星形象与市场审美会变，这类虚拟形象的生命周期并不很长。对次世文化来说，这条业务线主要提供稳定的现金流，只要能满足一年半左右的活动需要，能服务好明星粉丝和品牌三方，就有做的价值。

04 | 作为游戏IP的一部分

在虚拟偶像上同样展现出热情的，还有游戏公司。

2018年11月，英雄联盟推出由四名女性角色组成的K/DA女团，在2018全球总决赛舞台上正式“出道”。角色们出演的首个单曲MV《POP/STARS》上线一个月，在Youtube播放破亿。

高质量的音乐、时尚的美术造型与精湛的建模，让K/DA一时间风头无两，跃身全球虚拟偶像“顶流”。MV主题的皮肤也成为《英雄联盟》有史以来卖得最好的皮肤之一。

拳头音乐负责人Toa Dunn今年接受采访时表示，音乐是延续《英雄联盟》生命力的重要营销手段，也是衔接流行文化，吸引新用户的桥梁。

步入第12个年头，英雄联盟已经是能称长寿的游戏，它亦早已不止游戏。被粉丝们调侃“用心做CG/音乐，用脚做游戏”的拳头公司通过音乐、电竞赛事与合作联名等举动，在多个维度寻求新的增长机会。其中游戏角色与皮肤是主要的营收来源之一。

今年11月，K/DA女团推出了第二支正式MV《MORE》，预告了新角色萨勒芬妮上线。

在预热营销中，萨勒芬妮被塑造为一个虚拟网络歌手，她在社交媒体中分享照片、发布自弹自唱的原创歌曲，其独特的粉发造型、说话语气引发了中外网友的模仿热潮，在B站，大批美妆博主做了她的仿妆视频。

12月，K/DA女团接受了知名音乐人张亚东的采访，以逼真的3D形象坐在访谈间的高凳上，兴致勃勃大谈音乐专辑的创作理念，澄清和其他游戏角色的绯闻。配合这次新专辑，K/DA和萨勒芬妮都推出了新的游戏皮肤。

音乐与时尚是触达非游戏用户的最佳手段，同样的虚偶打造套路也被国内游戏大厂使用。

2020年腾讯手游《王者荣耀》以玩家投票的形式选出虚拟男团“无限王者团”，登上GQ杂志封面，并在今年演唱了电影片尾曲、发布了新专辑。类似的，《闪耀暖暖》手游今年为虚拟偶像“暖暖”举行了盛大的生日礼、米哈游为虚拟偶像鹿鸣量身打造了一款“人工桌面”应用程序。

乐评人邓柯在采访无限王者团音乐制作人时说，他观察到爱豆的流量大多来自于原有圈层的深耕，而较少来自跨群体的广度传播。

常规造星模式的空间会越来越小，而无限王者团之流反而具备巨大潜力。游戏、动漫等领域的二次元人群各有自己喜爱的人物角色，通过各种手段让角色从游戏世界走到用户身边，在用户移情上也许比重新塑造一个新人要更加直接。

05 | 造星之路

从初音未来到Vtuber、Vup，是虚拟偶像走下神坛，拥有个性的一次转变，为更多虚拟偶像创造了“出生”的机会。但当基本盘扩大，如何往上走，获得更多资源成为了新问题。

在这一点上，越来越接近真人的虚拟偶像们，面临和真人网红、练习生类似的困境。尽管已经有短视频以电商带货等新路子，但能否经历时间检验还是未知。进一步破圈，扩大虚拟偶像本身影响力，才能在商业化上有更多想象空间。—— 直至目前，初音未来依然是最有辨识度的虚拟偶像。

借鉴真人偶像的经验，“选拔”似乎是一条可行的路。

今年以来，A、B两站都发起了大量虚拟偶像相关的投稿与直播活动，并开展了梦想演唱会、“登乐V计划”等虚拟偶像网络选秀活动。但这类节目声量还是不大，如B站登乐V计划的晋级赛中，观众只能看到选手的头像立绘，节目观感类似一场大型的主播连麦活动，对普通观众吸引力不强。

看到机会的长视频平台与传统娱乐公司，用他们擅长的方式作出尝试。

10月，爱奇艺推出了虚拟偶像选秀节目《跨次元新星》，邀请Angelababy、虞书欣和小鬼担任导师，以《青春有你》的真人女团选秀方式做虚拟综艺。

爱奇艺并非首次涉足虚拟偶像。前年推出了虚拟音乐厂牌RiCH BOOM，旗下虚拟鼓手Rainbow今年参与了《青春有你2》。

市面上大量的节目，不论是韩国还是荷兰的选秀模式都有做过，但是唯有虚拟偶像的、选秀与科技结合的还鲜有人涉足。爱奇艺方面告诉三声，将虚拟偶像放在IP产业的位置上理解，还是一个特别大的蓝海，但还没有大平台进入，发挥整合作用激活产业。

从嘻哈到辩论，将青年文化垂类从小众打向大众一直是爱奇艺所擅长，虚拟偶像这个垂类有必要抢占。而打开一个新兴赛道最快的方式，“就是选秀了”。采用大众熟悉的真人选秀模式，不仅能让大范围受众有一个通感的认知，也符合节目将虚拟人“拉入现实”的期待。

以真人选秀形式出道的虚拟偶像，所具有的的特质和真人也是一致的吗？节目组无法给出一个准确答案，他们认为有相似点也有很多不同。技术加持下，虚拟偶像能带来的极致想象空间更大，相应偶像性格上也更为极致。

最终在《跨次元新星》中夺冠的虚拟偶像“留歌”，来自六间房旗下的虚拟科技公司蜜枝科技。起初蜜枝为六间房的直播转型服务，2017年推出了自有虚拟偶像组合“And2girls”，留歌是其中的一员。

初期And2girls有过积极活动，发专辑、办线下演唱会都试过，但声量始终有限，商业前景与运营方式不明朗的状态下，公司暂且搁置了这一虚拟偶像计划，重心转向做虚拟服务，为客户提供技术解决方案。

留歌在选秀中夺冠让公司感到惊喜，根据与爱奇艺的合约，她未来有机会出现在更多活动舞台上。

杜华亲自站台的乐华虚拟选手“顾城”未能夺冠，但乐华在虚拟偶像上的布局没有停。上月，乐华发布虚拟女团A-SOUL，推出首单《Quiet》。传统娱乐公司对虚拟偶像的兴趣在增加。在《跨次元新星》节目中，有四成选手由传统娱乐公司输送。

“除了内容能力，虚拟偶像的核心还是在运营。”伊拾七的创始人宋薇2020年12月告诉《三声》，“再好的内容，也不会丢出来就获得大家喜欢。让更多人看到它或喜欢它的过程，才是虚拟偶像运营的关键。”

与日本趋于完备的虚拟偶像产业链不同，国内的虚拟偶像始终没有一条标准稳定的孵化路线，还是各显神通的状态。当真实与虚拟的界限逐渐模糊，传统娱乐公司或许能将练习生培养、艺人经纪等成熟的真人“造星”的运营经验应用在虚拟偶像上。

A-SOUL在预告PV结尾喊出“永不塌房”。饭圈文化日益盛行的内娱，明星丑闻引发的负面影响容易放大。有机会吸引新粉丝群体之余，虚拟偶像组合人设也显得更安全。

06 | 未来方向

新奇创意总能刺激神经，但浪漫的想象需要工具才能变为现实。技术本身也在左右这个行业的前进速度。

同为国内头部的虚拟技术公司，蜜枝科技和创幻科技都向《三声》提到，在国内制作虚拟偶像节目，需要耗费大量精力处理模型规格的问题。目前，国内虚拟偶像的数字资产没有统一规格，这导致不同公司交付节目组的模型，并不总能适配不同平台的动捕、虚拟摄影与直播系统。

虚拟偶像节目要达到真人节目的效果，还需要解决大量基础建设问题。

爱奇艺方面告诉三声，《跨次元新星》是首档同时使用8个AR机位拍摄的节目，要做到同步，无论是摄像摇臂还是追踪轨道，都需要针对系统进行二次开发。平台在其中要担任调和角色，将数家技术供应商的资源整合到统一的节目制作流程中。

承办A站虚拟偶像演唱会的创幻科技，2020年12月也告诉《三声》，平台希望呈现七组嘉宾的实时表演状态，但目前国内没有同时能做七人的动捕基地，很多基地主要服务影视行业，“甚至没有网络”。最后他们要分散在广州3个不同的动捕基地中完成直播，并摸索出诸如坐标矫正、统一姿态算法等解决方案。

“像影视行业有统一标准，虚拟行业要继续发展，未来可能要有类似白皮书的东西出来，界定共同的技术规格。” 蜜枝科技CTO曹介白2020年12月向《三声》表示。

技术的发展也在帮助扩展虚拟偶像的应用场景。

“泛娱乐人群的可能性远大于深度二次元人群，普通大众看虚拟偶像还是带有一种猎奇心态的。”次世文化的陈燕说。

伊拾七和次世文化都在做虚拟IP的超写实形象。在他们看来，超写实形象因为无限逼近真人，能适用于日常生活的多领域，降低普通大众的接受门槛，在品牌代言上有优势。

拉开来看，虚拟偶像只是虚拟人产业的一个分支，而虚拟人产业本身被包含在虚拟娱乐产品之中。最理想的虚拟娱乐产品形态可能是《头号玩家》里展现的——一个将游戏娱乐、人与社交叠加起来的模式。

谈论一个超级规模的巨型平台似乎过于遥远，就短期来说，制造能容纳虚拟交互的场景或是前进方向之一——今年线上云蹦迪的热潮表明了，强社交属性的虚拟音乐会，有变成新线上聚会场所的潜力。

国内平台的虚拟演唱会已经有这样的初步尝试——A、B站的线上演唱会中，虚拟观众席的灯光可以根据观众弹幕颜色改编，打赏排名前列的观众头像会出现在A站演唱会前排。

海外公司走得更远。2019年，游戏《堡垒之夜》为知名电音艺术家Marshmello 举办了成功的线上演唱会。今年4月，为说唱歌手Travis Scott举办的演唱会规模再次升级，在游戏地图中做了巨大的沉浸特效场景供玩家在线探索，吸引过千万观众，帮助Travis新歌迅速登顶Billboard。

11月，TME宣布投资虚拟场景知名服务商WAVE，双方达成合作，将进一步共同探索虚拟演唱会蓝海。从3月开始的线上TME Live提出“超现场”概念，加入了多种游戏互动玩法，在谢霆锋等多个嘉宾的主场上，都出现了虚拟偶像的身影。这一切都在表达音乐平台扩展边界的野心。

对虚拟偶像的未来方向并非没有争议。如交互技术尚不成熟的状态下，虚拟偶像带货缺乏与真实物品互动的能力；虚拟偶像是否适合以真人明星的方式打造，当ta们在影响力与商业价值上逐渐增值，要如何面对来自真人的竞争……

这些问题还没有答案，对很多已经进入虚拟行业的公司来说，这些答案在短期内似乎不重要，作为定制产品的虚拟偶像，在2020年为不同行业的尝试者找到了生存之路。能走多远尚无定论，但起码是 “值得一试”。